La Música de Hebreos y Rom
Por: Sándor Avraham
La música es una de las manifestaciones mas profundas de la cultura y la espiritualidad de un pueblo. En lo relativo a
la música de Hebreos y Rom, hay muchos caracteres comunes: ambas se han influenciado recíprocamente y en algunos casos se han amalgamado. Los antiguos Hebreos tenían en la música su principal expresión cultural y artística: no habían desarrollado las ciencias, la arquitectura u otras manifestaciones del arte como los Egipcios, Asirios, Caldeos y otros pueblos. Para construir el Templo y el palacio real, el rey Shlomo encargó la obra a los Fenicios; los músicos y cantores, en cambio, eran Hebreos.
Efectivamente, si consultamos en una enciclopedia de historia, difícilmente hallaremos muchos renglones que hablen del arte hebreo excepto de la música. En las Escrituras, el libro mas extenso es precisamente el de los Salmos (Tehilim), y la lectura misma de todos los libros de la Biblia Hebraica se realiza siguiendo una determinada melodía.
Cuanto se ha dicho de los antiguos Hebreos es válido también para los Rom: no hay algún indicio que haya existido alguna vez una arquitectura romaní, ni tampoco una literatura (el romanés no es una lengua escrita). La única manifestación artística romaní es la música, el canto, la danza. Sólo con posterioridad se desarrolló una forma particular de expresión que podemos llamar "espectáculo".
Entonces, si hay actualmente un nexo evidente entre Hebreos y Rom, éste es la música. No es mi propósito escribir sobre argumentos de los que ya hay suficiente información, por lo tanto haré sólo breves comentarios sobre algunas manifestaciones musicales típicas de estos dos pueblos que creo merecen ser mencionadas como expresión de la cultura y la espiritualidad.
No haré tampoco una clasificación completa ni separaré la música hebrea de la romaní, sino que expondré algunos conceptos sobre ambas siguiendo mas bien un criterio de ubicación geográfica, también porque, si no hay otra razón que la pura coincidencia, Hebreos y Rom se han dispersado en proporciones paralelas en los mismos países, por lo cual han compartido en gran parte las mismas vivencias y sufrimientos, y sus expresiones musicales transmiten los mismos sentimientos.
Por orden cronológico, puedo decir que la forma musical mas antigua que nos ha llegado hasta el presente es aquella de los Hebreos Yemenitas, que practican también una forma de espiritualidad particularmente profunda, por lo cual hablaré en primer lugar.
La música
hebraico-yemenita puede clasificarse en tres categorías:
.- Litúrgica, reservada al culto, es cantada sólo por los hombres, en hebreo o arameo.
.- Secular, expresión de la vida cotidiana, es cantada sólo por las mujeres, en dialecto hebreo-yemenita.
.- Diwan: son colecciones de textos espirituales y seculares, se cantan principalmente en ocasiones especiales, bodas y fiestas. Son el alma misma de la música hebraica yemenita. Los textos son escritos, pero las melodías y danzas que los acompañan han sido transmitidos de generación en generación en forma oral. Los Hebreos Yemenitas tienen la colección mas rica de Diwan, los cuales expresan conceptos profundos. Algunos son propiamente Salmos y se cantan en hebreo, arameo y árabe.
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Los Diwan consisten en tres fases: nashid, shira y hallel. Nashid es un preludio "a cappella"; shira (canto) es el componente principal, acompañado de música y danza; hallel (alabanza) es cantada por los bailarines. La música Diwan hebraico-yemenita ha sido conocida en todo el mundo sólo en los últimos años, gracias a la inigualable y sublime voz de Ofrah Haza (25 Cheshván 5718 – 17 Adar I 5760), la paz es con ella, a quien he querido rendir mi humilde homenaje con el título de este espacio.
La música sefaradí: es un rico género musical con características análogas al anterior, porque originalmente era sólo canto sin instrumentación y es tarea de las mujeres transmitirla de generación en generación.
Hay distintas categorías:
baladas, canciones de amor, cantos nupciales y religiosos.
Se canta en hebreo o en ladino (español). La música sefaradí vivió su edad de oro entre los años 4660 y 4810, en el periodo que España era dominada por los Árabes, los que entonces eran tolerantes hacia los Hebreos. Los Judíos españoles se dedicaron al estudio de las ciencias y del arte; en el campo literario y musical adoptaron la métrica árabe, que adecuaron también a la lectura de las Sacras Escrituras y a los propios cantos litúrgicos, los "piyyut".
Cuando los Hebreos fueron expulsados de España, en el 5252, emigraron principalmente hacia el área del Mediterráneo Oriental, dando difusión a la música sefaradí, que a su vez fue enriquecida con elementos locales. Así hoy existen versiones griegas, balcánicas, turcas, nordafricanas e incluso italianas, que conservan la esencia hispánica original aún habiendo transformado las melodías.
El flamenco: se podría considerar el sucesor de la música sefaradí, porque los Rom llegaron a España poco tiempo antes de la expulsión de los Judíos. Los Gitanos supieron apreciar y capturar el espíritu de aquél pueblo.
El flamenco encarna el alma gitana y no es sólo música, sino un conjunto de sentimientos que los Gitanos canalizan a través del canto y la danza.
El flamenco es un rico complejo de expresiones musicales árabe-andalusíes, folk hebraico y carga emotiva romaní.
En su complejidad
se puede definir al flamenco como la asociación de tres elementos: el "cante", la guitarra y la danza improvisada.
El cante se clasifica en tres categorías:
1- "cante jondo" (hondo), intensamente cargado de emociones por lo general tristes: la muerte, la angustia, el sufrimiento, o el aspecto religioso.
2- "cante medio", menos triste y de ritmos mas orientales.
3- "cante chico", de ritmo alegre y temática amorosa.
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El flamenco tiene una amplísima variedad de categorías que no pueden ser enumeradas en esta página, y ha tenido una continua evolución, tomando una versatilidad tal que una variada gama de estilos musicales, del árabe al cubano y latinoamericano, pueden "aflamencarse".
El flamenco era cantado originalmente a cappella; el acompañamiento con la guitarra se generalizó cuando los Gitanos comenzaron a cantar en los "tablaos", donde su música fue denominada "flamenco".
Klezmer: es la expresión musical de los Judíos Ashkenazim.
El término
"klezmer", en yiddish, deriva del arameo "kley zemer", "recipiente de cantos", refiriéndose al hombre que se expresa a través de la música. Diferentemente de la música yemenita y sefaradí, que cuentan con repertorio litúrgico y secular, la música klezmer es solamente secular porque es fundamentalmente instrumental (la música litúrgica hebrea es "a cappella".
Su difusión en Europa se debe a conjuntos de músicos Hebreos de Rusia y de Europa Oriental, que originalmente ejecutaban en ocasión de las fiestas judaicas, sobre todo en las bodas. Estos músicos itinerantes, llamados "klezmorim", tuvieron la posibilidad de exhibirse ante un público siempre diferente, a través de sus viajes, por lo que en su expresión originalmente hebraica han introducido elementos del folk europeo oriental y por lo tanto, han recibido la influencia de la música romaní, que a su vez ha tomado elementos del klezmer.
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Músicos de klezmer del s. XIX (imagen tomada del CD del grupo húngaro "Odessa Klezmer Band"
Aunque la música klezmer es esencialmente secular, posee el espíritu hebreo de los cantos litúrgicos y el misticismo hasídico. A través de la melodía, el canto y la danza, logra expresar las emociones alegres y tristes de la vida.
Los klezmorim forman una categoría particular al interno de la comunidad judía, que transmite la tradición artística de generación en generación. En el seno de la sociedad europea, ellos son uno de esos grupos privilegiados que, gracias a sus habilidades artísticas, son apreciados "a pesar de su pertenencia étnica", lo mismo que los artistas Rom.
La música romaní de Europa Oriental: así como el flamenco ha monopolizado el patrimonio musical español, en Europa Oriental la música "romaní" constituye el elemento fundamental de la expresión folk de pueblos étnicamente y culturalmente muy diferentes entre sí, como rusos, húngaros, eslavos y rumanos.
La amplia variedad de formas artísticas de éstos pueblos ha sido hábilmente interpretada por los Rom, que han dado la propia marca a toda la música popular, determinando un denominador común. Los Rom han influido profundamente en la música instrumental húngara, no sólo popular sino también clásica, dando inspiración a varios de los grandes compositores.
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Familia di músicos Rom húngaros con címbalo y violoncello(foto del 1929)
En Rusia en cambio, se ha difundido una forma singular de música
"romaní": los conjuntos corales y las cantantes solistas, que estaban presentes incluso en la corte imperial. La edad de oro de la música vocal
"romaní" coincide con el periodo del romanticismo ruso, durante el cual los Rom están presentes en toda obra literaria como el ideal encarnado de la pasión, la libertad y la astucia.
Con la revolución, la música y el arte teatral
"romaní" adquirieron nivel profesional. Así como en Rusia, en todos los países de Europa Oriental la música, el canto, la danza, son aspectos culturales y espirituales en los que la presencia del pueblo Rom es fundamental.
Las orquestas romaníes han interactuado con las de klezmer, enriqueciéndose recíprocamente y dando una valiosísima contribución a la cultura y espiritualidad de esas naciones.
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